每月檔案： 6 月 2024

鄭宜農以台語專輯《圓缺》展現對人生缺憾的深刻思考，並在音樂創作中實現了自我突破。這位金曲台語歌后用音樂訴說個人故事，在專輯製作上投入千萬預算，力求完美。她的努力讓專輯從音樂到視覺都如同一本自傳性刊物般精彩，為她的演藝生涯開啟新的篇章。 《圓缺》專輯以探討人生中的缺憾圓滿為主題，鄭宜農在創作過程中面對內心的黑暗面，歷經自我懷疑和創作卡關的挑戰。她坦言，這次的創作過程猶如自虐修羅道，心理狀態有點辛苦。然而，這些挑戰並未阻止她，反而讓她在面對心魔時將危機轉化為創作靈感。專輯中的每一首歌都赤裸呈現她對人生各種缺憾的思考，並以台語文詞彙優雅演繹，成為她16年音樂生涯的最佳代表作。 鄭宜農新專輯中的十首歌毫無保留地唱出她生命中遇到的各種故事。專輯中的〈未曾準備好〉便是她紀念家中養了19年的老貓過世的作品，這首歌讓她在創作時淚流滿面。她表示，這首歌是關於貓咪與媽媽相處的故事，寫於貓咪走後的隔天，當時自己並未做好準備，回憶起貓咪與媽媽一起曬太陽的畫面時感到十分難過。 除了音樂創作，鄭宜農還在專輯製作上投入極大的心力，專輯內容物如同人物自傳讀本般精美，搭配3D建模設計，開模校正多達七次，加上物價通膨、演唱會以及到韓國拍了3支MV，讓整體成本超過千萬，超越上一張專輯的兩倍，讓鄭宜農笑稱營運長看到預算支出後幾乎呼吸不過來。 鄭宜農的音樂創作不僅限於個人經歷，她在專輯中也探討如暴力倖存、歷史傷痛、生離死別等嚴肅主題。她自曝專輯中的〈真罕得想起來〉取材於自己及周遭朋友被霸凌的經驗。她分享自己在國中時曾因被霸凌而不敢上廁所，這段經歷讓她一度封閉內心。然而，這些不愉快的青春回憶最終成為她創作的養分，她希望自己的音樂能為聽眾帶來陪伴和安慰。 近期，鄭宜農也迎來了事業上的新發展，她宣布簽下韓國歌手李瀧，並將公司「邊走邊聽」推向國際化經營。她幽默地表示，李瀧的加入彌補了公司在身高上的缺憾。兩人因合作亞洲首支台語加韓語創作〈寬寬仔來到祢面前〉而結緣，並因創作理念相近成為朋友。鄭宜農透露，未來將整合公司藝人的才能，發展更多海外表演的可能性，並計劃參加韓國大型音樂祭Asian Pop Festival。 展望未來，鄭宜農表示希望透過台語與其他語言的融合創作出更多有趣的歌曲，並期待與更多元、跨國、跨領域的藝人合作。她形容自己的公司是「魔物獵人公司」，希望能找到並簽下更多有個性的藝人，為觀眾帶來更多驚喜。

黑松公司在桃園市立青埔運動公園舉辦的100週年家庭日活動，吸引了逾千名員工與家屬共襄盛舉，讓這個國民品牌的百年慶典充滿了歡樂與感動。以「歡樂」、「感謝」和「傳承」為核心精神，活動現場不但有團體競賽、親子活動、小農市集等互動體驗，還有黑松沙士寶寶和FIN水寶等經典品牌人偶現身，為大家帶來驚喜。黑松精心準備的紀念品，包括100週年紀念章、紀念T恤、運動毛巾和酒心巧克力，讓這個家庭日更具紀念價值。 黑松董事長張斌堂在致詞中指出，公司的成功源自於熱情、毅力和決心這三大關鍵要素。黑松能夠穩健成長至今，離不開所有同仁的努力，他們為公司扎下了深厚的根基，使得這棵茁壯的黑松樹從一顆松果成長為一整片樹林，象徵著企業精神的代代相傳。張斌堂強調，這次不僅是慶祝百年，更是展望下一個更精彩的百年。 黑松一直以來重視員工的生活安定感和工作向心力。公司除了每年固定調薪、提供業績與績效獎金外，早在2014年便設立了員工持股信託制度，由公司提撥30%獎助金，結合員工自提資金購入公司股票，以提供退休保障。截至2024年底，制度參與率已接近七成。張斌堂在家庭日中頒發「久任員工獎」予服務超過35年的資深員工，以表達深厚的感謝之意。 為了紀念創立100週年，黑松特別設計了「黑松100週年紀念T-shirt」，背面標註1925至2025年字樣，象徵著企業的傳承與精神延續。同時，現場也發放以「黑松沙士」與「黑松汽水」品牌色為主調的運動毛巾，展現經典品牌形象。公司還精心準備了「黑松100週年紀念章」及「黑松100酒心巧克力」，與全體員工共享榮耀與感動。響應環保理念，家庭日活動首次導入數位系統，從活動報到、闖關集點到中獎查詢，皆可透過手機完成操作，落實永續與創新。 活動中，員工和家屬在團隊競賽、闖關遊戲和親子互動中展現了活力與默契。美食市集匯聚了胖卡餐車、知名店家和在地小農攤位，準備了適合不同年齡層的餐點，兼顧美味與健康。親子手作區的「流體熊」和「拼豆DIY」讓大家盡情享受歡樂的相聚時光。黑松深耕在地100年，與無數員工家庭一路相伴，共同成長，累積了深厚的情感連結與企業文化。展望未來，黑松將持續與員工並肩同行，創造更多的美好與歡樂，迎接下一個精彩新篇章。

《少年PI的奇幻漂流》舞台劇版即將在臺北國家戲劇院隆重登場，這部改編自全球暢銷小說《Life of Pi》的作品，已在英美劇場界獲得了高度讚譽。今年夏天，觀眾將有機會親身感受這場視覺與情感的雙重震撼。 李安導演的電影版《少年PI的奇幻漂流》曾經風靡全球，並為他贏得了奧斯卡最佳導演獎。如今，這個故事不僅在舞台上重生，更以其獨特的表現形式吸引了各地觀眾的目光。自2019年在英國克魯西布劇院首演以來，舞台劇版《少年PI的奇幻漂流》就獲得了佳評如潮。2021年移師倫敦西區溫德姆劇院後，聲勢持續攀升，並在2022年橫掃英國奧立佛獎，囊括最佳新創作、最佳男主角等五項大獎。2023年在美國百老匯的演出，同樣場場爆滿，並奪下東尼獎三項大獎，獲得國際媒體的一致盛讚。 此次登台版本由導演馬克斯．韋柏斯特執導，編劇羅莉塔．查克拉芭蒂改編，集結了國際一流劇場創作團隊。木偶設計由《戰馬》團隊芬恩．考德威爾與尼克．巴恩斯聯手打造，以極致細膩的巨型戲偶還原理查．帕克的每一個動作與神情；場景與服裝設計由提姆．海特利操刀，搭配多功能舞台機關與燈光視覺特效，完美營造浩瀚海洋與船難漂流的奇幻氛圍。全劇延續原著與電影的靈魂，講述少年派．莫里托．帕特爾在船難後與孟加拉虎一同漂流227天的生存歷程，舞台上充滿詩意與哲思。 在迎接這場舞台盛事之前，國家兩廳院特別舉辦了經典電影重映活動，讓觀眾在大銀幕上重溫少年PI與孟加拉虎理查．帕克的驚奇旅程。這場活動於4月24日在松仁威秀影城隆重舉行，吸引了眾多劇場人、演員、影視創作者與影迷參與。知名影評人聞天祥擔任引言嘉賓，他指出，李安導演成功地將這部難以改編的小說具象化，並富含美感與哲思。電影的成功一定程度上影響了舞台劇的誕生，而舞台劇的精準場面調度更是令人驚嘆。 除了觀賞演出，國家兩廳院還推出「少年PI 夏日主題一日遊」，凡持舞台劇票券，於指定期間內前往臺北動物園、兒童新樂園及國立海洋科技博物館，即可享免費入園等多項專屬優惠，邀請觀眾朋友從舞台延伸到真實世界，開啟屬於自己的奇幻探索之旅。此外，限量家庭套票組合提供精美周邊商品，讓親子或好友在感動之餘留下珍貴回憶。 今年夏天，《少年PI的奇幻漂流》舞台劇不容錯過，邀請觀眾一同啟航，體驗這場直擊心靈的劇場神話。

https://youtu.be/6wlxjscdWl0?si=IFbG-OBB_hTuAM60 韓國人氣女星宋智孝即將在BBC Earth年度亞洲實境節目《潛進韓國：宋智孝的海女冒險》中，挑戰人生極限，與傳奇的濟州島海女們共同展開一場深具意義的冒險旅程。這部由BBC Studios與韓國JTBC首次合作的原創節目，將於5月11日在亞洲地區的BBC Earth頻道和BBC Player平台首播，並預計於5月8日舉行的台灣特映活動中，宋智孝將親臨現場，與觀眾分享拍攝幕後的精彩故事。 《潛進韓國：宋智孝的海女冒險》以宋智孝的視角，揭示了濟州島海女這一珍貴文化群體的生活。海女作為韓國的文化守護者，這項已有至少400年歷史的傳統被聯合國教科文組織列為人類非物質文化遺產。這些年齡多數超過80歲的女性，無需氧氣設備，每天潛入深海採集海產，以維持生計。宋智孝的姨媽就是一位海女，因此她對這群女性的水中技巧與堅毅個性自幼便深感佩服。 為了成為一名真正的海女，宋智孝必須在短短一個月內完成極為嚴格的訓練，彌補30年的經驗差距。她不僅需要增強體能，還要克服心理上的挑戰，這段旅程不僅展現了她不為人知的一面，也讓觀眾重新認識韓國文化的深度與豐富性。 節目拍攝地點選在韓國最南端的濟州島，這座被譽為韓國夏威夷的火山島，擁有壯麗的自然景觀和複雜的歷史背景。節目共分3集，透過壯闊的影像記錄宋智孝與海女們的潛水經歷。宋智孝在深入體驗海女生活的過程中，了解她們的文化背景與居住環境，並挑戰自我極限，希望能贏得她們的認同。 BBC Studios亞太區內容資深副總裁Ryan Shiotani指出，與JTBC的合作讓我們能夠呈現海女群體令人敬佩的生命故事，以及宋智孝面對極限挑戰的真實旅程。這部作品透過專業攝影和宋智孝真誠自然的個性，為觀眾帶來全新視角，深入感受韓國文化遺產的獨特魅力。 JTBC內容製作總監Huh Jin表示，這部節目細膩描繪了濟州海女堅韌的精神與生活方式。本次合作不僅是一部紀錄片，更是將韓國珍貴文化推向國際的重要一步。JTBC將繼續創作更多優質的原創韓國內容，與全球觀眾共鳴。 宋智孝分享她的心路歷程，參與這部作品對她來說是一段非常特別且有意義的旅程，能夠與全球觀眾分享這段經歷，她感到非常榮幸。親自體驗海女的生活並學習她們的生活方式，對她來說是寶貴且難忘的經歷。她希望透過這部紀錄片，能讓更多人了解海女群體的文化底蘊與可貴傳統。 《潛進韓國：宋智孝的海女冒險》將於5月11日起每週日晚間9點在BBC Earth頻道播出，並在台灣大哥大MyVideo、HamiVideo同步上架。

壹酒店1 Hotels在墨爾本的最新項目，將奢華與永續的理念完美融合，為旅客提供一個全新的住宿體驗。這家酒店由壹酒店與Riverlee攜手打造，位於墨爾本中央商務區的核心地帶，將於2025年6月正式開幕。這標誌著壹酒店首次進軍澳洲市場，並將其屢獲殊榮的永續奢華體驗帶入這座城市。 壹酒店創立於2015年，由以「喜達屋之父」著稱的貝瑞史登利希特（Barry Sternlicht）一手打造，是全球首個以自然為靈感的奢華生活方式品牌。這個品牌的核心理念是，在探索世界的同時，必須關懷這個我們共同擁有的家園。這一理念在墨爾本壹酒店得到了充分的體現。 墨爾本壹酒店（1 Hotel Melbourne）的建築位於一座歷史悠久的5號貨棚內，這裡將被重新詮釋為奢華酒店的新標竿。酒店的設計將永續發展、時尚風格和活力健康結合，創造出一種煥然一新的住宿體驗。酒店的地理位置優越，方便客人造訪墨爾本的著名景點，如漫威體育場、皇家植物園和世界級劇院。墨爾本的有軌電車系統是全球最大之一，最近的車站距酒店僅兩分鐘路程，方便客人探索城市。 酒店的設計強調可持續性，使用回收材料和循環經濟原則，從建築外牆到室內設計，無不體現這一理念。酒店內部裝飾著2000多株活體植物，模糊了室內和室外的界限，讓客人感受到與自然的親密接觸。酒店目前正在申請LEED銀級認證，並優先使用回收和再生材料。 墨爾本壹酒店擁有277間客房，包括36間套房，每間客房都提供寧靜的港灣氛圍。客房設計中融入了許多環保元素，如節能智慧恒溫器和低毒材料，並與當地藝術家合作，運用傳統建築元素，將永續發展的精神融入細節之中。客房內的傢俱使用回收材料製成，並保留了天然的流線造型，讓客人在享受舒適的同時，也能感受到設計背後的故事。 酒店的餐飲體驗同樣注重永續性，由一位備受喜愛的主廚掌勺，提供季節性佳餚，並向當地農民、漁民和食品生產者採購食材。大廳酒吧提供以野生食材製作的調酒和精品維多利亞紅白酒，讓客人在享受美食的同時，也能欣賞壯麗的河景。 酒店還提供多功能的宴會空間，適合舉辦企業活動、婚禮或私密聚會。河畔的Seafarers宴會空間占地1000平方米，最多可容納900名貴賓，擁有寬闊的窗戶和綠意盎然的植栽。其他會議場地如董事會議室和休息室，為企業活動和社交聚會提供更多選擇。 健康和活力是墨爾本壹酒店的另一大特色。The Field House活力健身中心配備頂級設備，提供一對一訓練和各類健身課程，如瑜伽和冥想。Bamford康體水療中心則提供從當地傳統中汲取靈感的整體康體護理項目，為客人提供全新的健康體驗。 貝瑞史登利希特表示，壹酒店相信奢華與永續發展可以並駕齊驅，墨爾本壹酒店不僅提供住宿，還讓客人有機會深切感受這座城市，並激發他們更加關注周圍的世界。喜達屋酒店集團執行長Raul Leal則表示，墨爾本壹酒店的開幕是壹酒店進軍澳洲市場的重要里程碑，充分展現了壹酒店對永續發展和非凡賓客體驗的追求。 Riverlee集團開發總監David Lee表示，與壹酒店的合作將這一歷史悠久的水濱區打造成一個永續發展的豪華目的地，致敬了墨爾本的航海歷史，並樹立了環境管理的新標竿。墨爾本壹酒店現已開始接受預訂，期待迎接首批客人的到來。預訂住宿或洽詢更多資訊，請上網1hotels.com/melbourne，或聯繫MEL1HSE-Sales@1hotels.com。

當巴黎傳奇畫廊阿爾敏·萊希（Almine Rech）決定首度參展台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai），這一消息迅速在台灣藝術圈掀起波瀾。自1989年在巴黎瑪黑區開設首間聯合畫廊以來，阿爾敏·萊希（Almine Rech）女士以其獨到的眼光和堅定的信念，成為全球藝術界的重要風向標。此次來台參展，不僅象徵著與台灣藝術社群的深度交流，也為台灣的藝術界注入新的活力。 阿爾敏·萊希的藝術旅程始於她的家庭背景。她的父親是法國服裝設計師喬治·萊希（Georges Rech），而她的母親來自越南，家庭中不乏藝術界的先驅人物。這樣的環境讓她自幼浸潤於藝術氛圍，並最終選擇以畫廊經營作為她的職業生涯。她強調，藝術是表達自由的綠洲，並認為畫廊的選擇應基於藝術作品的獨特性，而非局限於任何特定形式或媒介。 阿爾敏·萊希畫廊代理了一系列從大師到新銳的藝術家，包括約翰·阿姆萊德（John M Armleder）、亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）、傑夫·昆斯（Jeff Koons）等，並積極推廣新生代創作者如沃恩·斯班（Vaughn Spann）和吉尼西絲·特萊敏（Genesis Tramaine）。畫廊的核心使命是探索藝術在當今時代的意義，並通過代理多個藝術家遺產和基金會，深化其在藝術史上的學術及收藏價值。 自2019年在上海設立據點後，阿爾敏·萊希持續加強與亞洲藝術市場的聯繫。此次台北參展，畫廊將展出涵蓋觀念藝術、普普藝術及多元性議題的作品，這些作品不僅展示了畫廊的藝術視野，也期待與台灣觀眾產生深刻的共鳴。何彥羲，現任阿爾敏·萊希上海資深總監，指出台灣藏家在國際藝術市場上具有重要影響力，並對當代藝術保持開放的態度。此次參展不僅是一個展示的機會，更是一個長期互動的開始。 展出的作品包括湯姆·維瑟爾曼（Tom Wesselmann）的《偉大的美國裸體》系列、越南現代繪畫先驅梅忠恕（Mai-Thu）的作品，以及其他重量級藝術家的作品，如約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）、賴瑞·彭斯（Larry Poons）、馬庫斯·呂佩爾茲（Markus Lüpertz）和魯道夫·波蘭斯基（Rudolf Polanszky）。此外，畫廊也攜手多位新銳藝術家，展現出對當代議題的敏銳洞察與獨特視野。 藝術博覽會上，上百家畫廊各展風采，何彥羲（Francois Ho）表示，藝術市場瞬息萬變，畫廊的核心在於對藝術家的發掘與深度耕耘。對藝術家的發現本身就是最具創造性的行動，畫廊必須在自身關注的體系中持續延展，並與當下的脈動產生對話與互動。 全球藝術生態持續變動，阿爾敏·萊希畫廊始終以支持與捍衛藝術家創作為核心理念，推動藝術的跨域合作。此次參展台北當代藝術博覽會，展現了畫廊對台灣當代藝術脈動的深切關注，並計劃參訪在地藝術機構及藝術家工作室，期望深化與本地藝文社群的互動，開啟更多交流與對話的機會。

泰國華欣The Standard酒店推出的七天六夜行程，為旅行者提供了一次充滿冒險與放鬆的完美假期。華欣，這個位於泰國中部的度假勝地，以其金色沙灘和多樣的活動吸引著全球遊客。經過緬甸地震後的迅速恢復，華欣的旅遊業再度蓬勃，The Standard酒店經過嚴格的安全檢查，已全面重新投入運營，準備好迎接旅客的到來。 第一天的行程帶您進入三百峰國家公園，探索帕亞那空山洞的壯麗景觀。這座洞穴因其皇家亭閣及從頂部開口射入的自然光線而聞名，讓人驚嘆不已。接著，前往崗卡章國家公園的巴拉烏瀑布，親身體驗層層疊疊的瀑布之美，並在芬多精環繞的叢林中享受大自然的洗禮。 第二天，轉向華欣的高爾夫球場，享受一場揮桿之旅。黑山高爾夫俱樂部和鳳梨谷高爾夫俱樂部以其挑戰性的設計和優美的景色深受球手喜愛，無論是山景還是海景，都能讓人沉醉其中。 第三天，海灘上的水上運動為您帶來腎上腺素的刺激。華欣的海灘不僅適合日光浴，還提供如水上摩托車、風箏衝浪等多種活動。當地的俱樂部提供專業培訓和設備租賃，讓您能夠自由探索這片海岸的魅力。 第四天晚上，Lido酒吧成為與當地人共度歡樂時光的理想場所。DJ Orawan的雷鬼節奏加上美味的加勒比風味小吃和特製蘭姆酒調酒，讓這裡充滿了熱情洋溢的海灘氛圍。 第五天，Praça餐廳邀您在古宅的露台上享用下午茶，並品味泰式居酒屋風格的美食。這家餐廳因其獨特的魅力和悠閒的用餐環境，長期蟬聯華欣餐廳評分榜首。 第六天，選擇在泳池邊放鬆或參加泰拳訓練課程，感受泰拳比賽的精彩與熱情。晚間，前往夜市品嚐當地經典小吃，享受泰國街頭美食的獨特風味。 第七天，The Standard水療中心的Be Cool冰浴療法為您帶來全新的活力。這項療法不僅能放鬆肌肉，還能提升免疫力和改善睡眠，是經過一周冒險後的完美結束。 這趟華欣之旅，從自然探索到文化體驗，從高爾夫揮桿到海灘運動，從美食享受至水療放鬆，為旅客提供了一個多層次的假期選擇，讓每位遊客都能找到屬於自己的完美假期。

母親節即將到來，何不帶媽媽一起體驗一場充滿藝術氣息的週末？第六屆台北當代藝術博覽會由瑞銀集團呈獻，將於2025年5月9日至11日在台北南港展覽館舉行。今年特別推出「晨間限定套票」，在5月10日和11日兩天的下午1點前入場，即可享受一人購票、兩人同行的優惠，讓您和媽媽共享一段獨特的藝術時光。即日起購買「晨間限定套票」，還能享有預售票優惠。 本次展會匯聚三大亮點，從藝術、科技到美食體驗，讓每位觀眾都能找到自己的節奏。展會規劃三大展區，全面展示當代藝術的多元面貌。「當代網域」展區匯聚全球知名畫廊及台灣指標藝廊，呈現東西方藝術經典與當代代表作；「新生維度」則專注於新銳藝術家，展示富有實驗性的創作，為年輕世代提供多元的藝術想像；「藝韻匠心」展區則聚焦工藝與設計，結合材質與技藝，為觀眾帶來跨界藝術的饗宴。 今年特別推出的兩大特展「斷電」與「節點台北」，成為展會的焦點。「斷電」作為第二屆台灣藝術家特展，由文化部共同主辦，邀請了鄭淑麗、蘇匯宇與XTRUX團隊，以及張徐展三位藝術家參展，透過新媒體、動畫與裝置創作，探討科技、當代文化及氣候挑戰。「節點台北」則由洪建全基金會與臺北市文化局首度舉辦，聚焦李亦凡的迷你回顧展《Making of...Li Yi-Fan》，展示橫跨數位科技、網路資訊與人工智慧等主題的作品。 逛展之餘，觀眾還能享受精緻美食。今年展會集結三大品牌打造限定餐飲空間，包括寒舍艾美的創意雞尾酒吧、主打當代台式米食的「心潮飯店」、以及生活風格品牌 Koshi Café，提供「咖啡 × 美學 × 全天候餐飲」的城市咖啡文化，並推出與台北當代聯名的限量商品。 購票資訊方面，展期為2025年5月9日至11日，地點在台北南港展覽館。預售票現已開放，詳情可至Klook購票網站查詢。13至22歲的台灣民眾還可使用文化幣兌換門票。此外，「思想串流論壇」現已開放預約，持票觀眾可至台北當代官網報名參加，名額有限，建議提前預約。

泰國清邁美平洲際酒店以其卓越的綠色建築設計，成為當地首家榮獲LEED金牌認證的酒店，這一成就不僅標誌著酒店業在永續發展上的新里程碑，也讓清邁這座古城在全球綠色旅遊版圖上閃耀著新的光芒。LEED認證是全球公認的綠色建築評級系統，清邁美平洲際酒店在這一評級中獲得了65分的高分，尤其在用水效率、創新和地區特定優先事項等方面表現突出。 這家酒店在環保措施上展現了令人讚嘆的創新與承諾。酒店全面使用再生水進行景觀灌溉，並選擇本地植物以減少用水需求，這不僅保護了當地生態系統，還提升了整體景觀的可持續性。此外，酒店安裝了背光減弱燈以減少夜間光污染，並在午夜至清晨6點間自動關閉外牆和景觀照明，這些措施有效降低了光污染對周邊環境的影響。 在能源消耗方面，酒店安裝了太陽能電池板，直接連接至電力系統，每年可節約超過3%的能源成本。高性能夾層玻璃的使用進一步提升了建築的能效，這些改進不僅降低了運營成本，還大幅度提升了客人和員工的舒適度。 清邁美平洲際酒店的設計巧妙融合了當地的文化元素和現代建築技術。Pan Ya風格的屋頂和蘭納文化的元素在酒店的設計中得到充分體現，這不僅使酒店的外觀更具美學吸引力，也在現代與傳統之間架起了一座橋樑。酒店內部的設計同樣融入了當地文化的紋理和圖形，將現代幾何結構與悠久文化象徵完美結合。 總經理Adnan Yücel表示，在重新設計這座指標性酒店時，能源效率和永續發展始終是關注的重點。透過結合先進的綠色技術和泰國文化遺產的元素，酒店不僅獲得了LEED金牌認證，也為永續豪華酒店業樹立了新標杆。 清邁美平洲際酒店的成功不僅在於其創新的設計和技術應用，更在於它對環境保護和文化傳承的堅持。這座酒店不僅為清邁帶來了現代化的住宿選擇，也為全球的綠色旅遊業提供了一個值得借鑒的範例。更多資訊可查詢酒店官網。

繽紛春日，松山文創園區正準備迎接一場設計與生活美學的盛會——Pinkoi首辦的「品品節」，這不僅是一場市集，更是一場生活態度的展現。這次活動匯集了超過80個來自台、日、韓的質感品牌，自今（25）日至27日呈現一場春日風格的視覺盛宴，讓每位前來的訪客都能在這裡找到自己的生活靈感。 Pinkoi品品節以「生活三原色」作為策展主軸，聚焦於生活態度、居家美學與永續日常。現場設計了一系列專屬打卡裝置，利用壓克力透色技術創造出光影交疊的效果，讓人宛如置身於一朵盛開的春日花中。不僅如此，人氣插畫家們也攜手推出限定聯名花束，每日限量300份，現場加入會員即可免費領取，這樣的驚喜讓每位訪客都能感受到春日的溫暖。 此次市集的另一亮點是設計師聯名花禮，邀請五位人氣插畫家共同設計，搭配超可愛的氣球花束，只要加入會員便可免費獲得。此外，市集期間還將舉辦氣球花工作坊，讓參加者親手製作夢幻鬱金香氣球，為母親節增添一份獨特的儀式感。 Pinkoi品品節也適逢母親節前夕，特別推出聯名插花小卡，讓消費者能自由組合出最具心意的祝福卡片。這些卡片不僅僅是紙上的花朵，更是傳遞心意的媒介，讓每份禮物都充滿專屬的祝福。 除了花藝與插畫，市集還帶來了各式各樣的設計商品，從日本的夢幻包袋品牌pote到充滿生命力的編織品牌chiko，還有壓克力專家WU studio的花朵飾品，這些都成為春日穿搭的亮點。居家美學方面，來自香港的大香理和永續選品代表Ran冉，分別帶來了天然香氛產品和環保清潔劑，為生活增添質感。 為了迎接母親節，Pinkoi還與滴雞精品牌妤蘊及插畫家33合作，推出母親節限定滴雞精禮盒，這份禮物不僅滋補，更是對母親深情的回應。現場亦有公益認購活動，讓愛心延續到更多需要幫助的家庭。 市集期間，Pinkoi還推出多項消費回饋活動，凡消費不限金額即贈送「寶拉珍選2%水楊酸精華液或身體乳體驗禮」，使用Pinkoi Pay單筆消費滿600元還可參加抽獎，贏取LOJEL行李箱等豐富獎品。這場市集不僅是一場購物體驗，更是一場充滿驚喜的生活探索之旅。